Fábrica de ropa Yulin Dongke

La tendencia de la ropa y la visión del consumo de las personas en la sociedad actual.

Este argumento es uno de los argumentos presentados en un nuevo libro del autor W. David Marks, Status and Culture.Los espectadores de la moda pueden conocer el nombre de Marx por su trabajo anterior, Ametora, que relata cómo Japón se hizo cargo del estilo estadounidense y lo comercializó.Su nuevo trabajo revela lo que él llama "el gran misterio de la cultura", básicamente por qué las personas eligen ciertas prácticas y peculiaridades sin motivo alguno.
Por supuesto, las consideraciones prácticas o los juicios de calidad son a menudo las excusas que usamos para justificar nuestro vuelo hacia nuevas tendencias o símbolos de estatus.Los compradores pueden decirse a sí mismos que los materiales y la artesanía del bolso Birkin son insuperables, aunque no es más eficiente para transportar cosas que los bolsos que se pueden comprar por una fracción del costo.Las apelaciones a la belleza o la autenticidad también pueden usarse como excusa para pasar de las solapas anchas a los jeans ajustados o holgados, para los cuales no tenemos un propósito funcional real.
Tal comportamiento existe no solo en la sociedad de consumo moderna.“A lo largo de los años, tribus aisladas han cambiado sus peinados sin suscribirse a GQ”, escribió Marx en un capítulo sobre el ciclo de la moda.Podemos decir que las tendencias crean la industria de la moda, y no al revés.
En el corazón de estas operaciones culturales, según Marx, está nuestro deseo de estatus y nuestra capacidad para jactarnos de él.Un símbolo de estatus efectivo requiere una cierta cantidad de gastos para que sea único, ya sea su precio real (otra vez Birkins) o simplemente una estimación del conocimiento sobre él que solo pueden reconocer aquellos con ese conocimiento, como una oscura etiqueta japonesa.
Sin embargo, Internet está cambiando la forma en que las marcas, los productos y todo lo demás crean valor de estatus.Con el advenimiento de los medios de comunicación y la producción en masa hace un siglo, el capital cultural, como el conocimiento interno, puede haberse vuelto más importante que las demostraciones directas de riqueza, ya que puede demostrar estatus e inspirar la imitación.Pero hoy tienes acceso instantáneo a casi cualquier información o tema que puedas imaginar, lo que contribuyó a una especie de “estancamiento cultural”, Marx argumentó que nada parece tener persistencia, y que, sea como fuere, la cultura nunca parece tener persistencia. va a progresar.Esto ayuda a explicar la moda retro que hace que la moda actual parezca una recreación del pasado en lugar de un período reconocible en la historia de la moda.
“Gran parte de este libro proviene de pensar en lo que está mal con la cultura en este momento y darme cuenta de que la única forma en que puedo explicarlo es, primero, que tengo algún tipo de teoría sobre cómo funciona la cultura, o al menos hipótesis.y qué son los valores culturales”, dijo Marx en una entrevista.
BoF analiza con Marks cómo Internet está cambiando la señalización de estado, su impacto en la cultura, las NFT y el valor de la artesanía en la era digital.
En el siglo XX, la información y el acceso a los productos se han convertido en costos de señalización.Internet fue el primero en derribar las barreras de la información.Todo se puede encontrar fácilmente en Internet.Luego [afectó] la distribución y el acceso al producto.
Incluso en la década de 1990, me entrevistaron en el New York Times para un artículo sobre Bathing Monkey porque la gente estaba tratando de comprar Bathing Monkey en Nueva York.Es más o menos imposible, porque o tienes que ir a Japón, que nadie hacía en ese momento, o tienes que ir a una tienda en Nueva York, donde a veces lo tienen, o tienes que ir a Londres, a una tienda donde está..Eso es todo.Así que simplemente visitar Bathing Monkey tiene costos de señalización muy altos, lo que lo convierte en un gran marcador de distinción de élite, y la gente piensa que es genial porque hay muy poco.
Realmente no hay nada hoy que no pueda comprar y que se le haya entregado en cualquier momento y en cualquier lugar.Puedes despertarte en medio de la noche y ordenar.Pero lo más importante, todo es plagio.Si quieres algo con cierto estilo que ves en la pasarela, puedes conseguirlo ahora mismo.Por lo tanto, no hay barreras a la información ni barreras a los productos.
Usted deja claro en el libro que no considera que este proceso sea neutral.En realidad es malo.Esto hace que la cultura sea aburrida, ya que la señal principal es el valor literal del dólar, no cualquier capital cultural.
como esto.No sé si has visto el video, pero hay videos de gente caminando por Los Ángeles preguntando a la gente sobre su ropa.Cuando revisan cada prenda, no hablan de la marca, solo hablan del valor.Lo vi y dije: “Guau, es simplemente otro mundo”, especialmente porque en mi generación eres demasiado tímido para hablar sobre el costo o tratar de minimizarlo.
El capital cultural se ha convertido en una mala palabra.Después de que [el sociólogo] Pierre Bourdieu escribiera más o menos que la apreciación del arte complejo y abstracto es un símbolo de clase y que todos comienzan a comprender, hubo una clara reacción: “Deberíamos evaluar con más indulgencia.Arte, de lo alto a lo bajo.para que la apreciación del arte no se convierta en una forma de mera reproducción de estructuras de clase”.La baja cultura es tan útil como la alta cultura.Pero lo que más o menos intenta es erradicar el capital cultural como forma de exclusión.Empuja [señales de estado] de regreso al capital económico, lo cual no creo que sea la intención de nadie.Es solo un efecto sistémico de este cambio.
Mi argumento no es que “necesitamos recuperar el capital cultural de la élite como una forma de discriminar a los sin educación”.Solo tiene que haber algún tipo de mecanismo de recompensa para lo que llamo complejidad simbólica, lo que significa una exploración cultural realmente profunda, interesante y compleja sin tener que ser visto como pretencioso, snob y xenófobo.En cambio, comprenda que es esta innovación la que impulsa todo el ecosistema cultural.
En la moda, en particular, ¿la artesanía pierde valor en la era de Internet porque se podría decir que es una complejidad simbólica?
Creo que es al revés.Creo que la artesanía ha vuelto.Dado que todo está disponible, la maestría es una forma de volver a la escasez y la rareza.Al mismo tiempo, dado que todo está hecho más o menos por máquinas, la narración de la marca se vuelve más compleja.Las marcas deben volver a la artesanía para crear una historia que justifique el precio superior.
Claramente, existen diferentes tipos de señales de estado en la red.Los NFT han encontrado una manera de crear una escasez de bienes digitales al permitir que las personas demuestren la propiedad de algo como un jpeg.Ves algunas colecciones de NFT, como Bored Ape Yacht Club, que primero se convierten en símbolos de estatus en la comunidad criptográfica y luego se vuelven cada vez más populares.¿Significa esto que la señalización continúa de la misma manera, pero solo estamos en el proceso de encontrar nuevas formas de señalar y señalar a medida que se crea más cultura en Internet?
Creo que son símbolos de estatus.Simplemente creo que son símbolos de estatus débiles porque los símbolos de estatus requieren tres cosas.Necesitan costes de señalización: debe haber algo que dificulte conseguirlos.Lo tienen.Son caros o pueden ser raros.Todavía es bastante difícil conseguir uno.Pero carecen de las otras dos cosas que tiene un buen símbolo de estatus, que es una coartada: no hay razón para comprar uno que no sea la especulación financiera o el deseo de comprar el símbolo.Entonces tampoco tiene conexión con grupos de alto estatus preexistentes.Boring Monkeys estuvo cerca cuando Madonna, Stephen Curry y algunas de estas celebridades comenzaron a comprarlos y a publicarlos en sus fotos de perfil.
Pero lo principal en los símbolos de estatus es que debe haber restos de comportamiento.Deben tener alguna función que pueda ser una parte natural del estilo de vida de las personas que los convierta no solo en un capricho, sino en una parte más real del estilo de vida de las personas y luego en un deseo para los demás.
Parece que siempre tenemos una generación más joven que quiere ser diferente y luchar contra la generación anterior.¿No crean su propio capital cultural y símbolos de estatus?¿Cambia algo?
Si vives en Internet y vives en TikTok, debes conocer la sintaxis de la plataforma todos los días, porque debes saber qué memes son tendencia, qué bromas hay en ellos y cuáles no.Todo está basado en información, y siento que ahí es donde va mucha energía.No siento que la energía se destine a crear nuevas formas de música que nos repelan, a crear nuevas formas de vestir que nos repelan.Simplemente no lo ves en los jóvenes.
Pero con TikTok, creo que crean contenido de video que es muy repulsivo para los adultos porque la mayoría de los adultos toman TikTok y dicen: "Estoy fuera".creado para personas mayores porque tiene el peor y más bajo estándar de sabor general en un video de 15 segundos.No tienes que ser una obra de arte.Por lo tanto, hay diferencias entre los jóvenes.Simplemente no es el área a la que estamos acostumbrados, a saber, la complejidad simbólica o la complejidad artística.
Creo que una de las cosas que muchos de nosotros hemos escuchado a lo largo de los años es que las tendencias de la moda ya no son tan efectivas como solían ser.Dado que todo es inmediatamente visible y accesible en la pasarela o en TikTok, aparecen y se disipan tan rápido que hay pocas tendencias distintas, si es que hay alguna, en un año determinado.Si todo existiera en línea durante solo 15 minutos, ¿habría algo que pudiera desarrollar el valor histórico del que hablaste en el libro para las generaciones futuras?
Las tendencias de la moda no se tratan solo de la adopción o la compra, sino de que las personas las incorporen a su identidad de formas que consideren auténticas.Con un período de tiempo tan corto entre la aparición de una idea y cuando se propaga o potencialmente se propaga en la sociedad, las personas no tienen tiempo para abrazarla y hacerla realmente parte de su identidad.Sin él, no aparece como una tendencia social, por lo que obtienes este movimiento microscópico.Incluso podría llamarlos nanotendencias.Con la cultura, la situación es aún más efímera.
Pero todavía se desvía de ciertas cosas con el tiempo.Ya no estamos en modo jeans ajustados.Incluso si todo va bien, si miras los jeans ajustados, todavía piensas que están un poco anticuados.Los pantalones chinos holgados de J.Crew me resultan interesantes porque si has estado mirando a Popeye durante los últimos cuatro años, puedes ver que tienen una silueta realmente grande.Todo viene de este estilista, Akio Hasegawa.Obviamente, está reaccionando al hecho de que las cosas han bajado tanto en Thom Browne, pero solo los hombres están comenzando a usar ropa que realmente les sienta bien.Pero tan pronto como esto sucede, se abre la puerta a una silueta más grande.
Así que decir que no hay tendencia, no creo que sea cierto.El hecho de que nos estemos moviendo de lo sutil a lo grande en todo es una tendencia.Es solo una macrotendencia muy anticuada que se desplaza lentamente, no la microtendencia fuerte y global del siglo XX que hemos visto en el pasado.
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Hora de publicación: 19-oct-2022